附有教育意義的電影，讓我了解在1968德國的戰爭法對後代有多大的影響，此法如何在2012年才做出改變，此片就是為了說明這法的影響之大而編撰的故事。讓我學習不少。
另外就是更了解不少的法庭常識，當公設的辯護律師發現幫忙辯護者謀殺的是自己童年時期認識的長輩時，德國法律並沒有需要避嫌的設定？在法庭上證人席是不會直視律師的角度，這也是個貼心的設置？
當公設律師是土耳其裔，又是此片一個巧妙的設定，被以私刑謀殺者是財團的創辦人，後來又成了大好人，當在世界大戰期間原來是納粹軍官，這種種矛盾的設置，更發人深省。
當然更多給我思考教育空間的是，在戰爭時期的謀殺，究竟是因為選出聽從國家組織的要求而無罪？還是無論過了多少年都能被挖掘出來控訴？關於德國納粹的電影之多，我常常佩服德國人嚴謹的保留資料的細膩？常常還有如此多的資料還能找出戰犯？還是後來德國人抽絲剝繭的能力才累積出這麼多的資料？但或許現在的時代又不同了，網路上的足跡都是證據，就看戰爭打的多嚴重，可能要到屠殺程度才能平反？那現在被俄羅斯軍屠殺的烏克蘭平民有被取得正義的機會嗎？
Quentin Tarantino的電影，我總認為我不完全能看得懂，非要等待特殊時刻才會觀看，而這部片我竟然完全忘記看過了？卻總能感受到他多天才多有創意多有特色，但就是無法完全的理解，有種文化上的隔閡，這點其實令我好奇，看著文化距離我更遙遠的外語片怎麼就沒這麼顧慮？還是是黑色喜劇語言對我而言更為遙遠？
這部屬於惡搞納粹的故事，有著大票歐美巨星的參與，可以想見Quentin的魅力，故事情節安排大概就是每個角色都會死的意外，在一種黑色反諷與懸疑誇飾安排中有奇異的平衡，
Christoph Waltz詭異的笑容下暗藏心機，用日常無聊的對話堆疊偵探下的推論，對白有太多一語多關的想像空間，但又不夠熟悉歐美文化總覺得我遺落很多訊息的理解，像是被機關槍掃射般的遺憾。但Christoph Waltz的演出又不得不令人拍案叫絕，而最後的下場卻又依稀在我的預料想像中，一種聰明反被聰明誤的平反吧，但這樣情節的轉折又似乎顯得不夠何情理了？
Brad Pitt的口音真是令我笑翻，但我其實不確定他的南方口音有多少正確或是多少戲謔，在笑鬧中我總感覺我錯過了好多導演的刻意安排，對我這種孤陋寡聞的觀眾而言是吃力的，不能完全接收到編導演的意圖，反而在微笑後感覺空洞。
其餘演員，Diane Kruger令我驚艷，充份的花瓶感，也算是演技出色。Michael Fassbender帥極了，但他這時候還沒在美走紅，還沒演出英雄片。Til Schweiger也是另一個歐洲型男，都是帥氣花瓶角色。無論如何還是賞心悅目的電影。
我沒想到這是一部德國版的The Best Youthhttps://jido2011.wordpress.com/2006/05/10/the-best-of-youth-1-2003-88-12/，我本以為只是另一種角度呈現德國納粹後的德國人生活小品，不再是受害者猶太人的生活而是德國人也面對的無奈衝擊。我沒想到此片是呈現劃時代世代變化縮影的角度，用幾個小人物的縮影呈現，近年這類模式的電影讓我特別喜愛的是Zimna Wojna / Cold War 沒有煙硝的愛情 ，但此片在經歷共產時期雨一直與藝術有關聯的元素，則更貼近Afterimage殘影。此片從一個小男孩的成長開始，他有一個特別漂亮又有藝術眼光的阿姨，帶領了小男孩的藝術眼光don’t look away，這是英文片名的選擇，這英文也有很多的雙關語可以聯想，但中文或許難以翻出這樣的意涵，中文片名因此選擇使用男孩長大後的藝術作品命名，這都是有趣的選擇。
此片採用非常現實感的真實劇情編排，受害者不一定能得到平反，加害者卻能一路逃離被審判而過著平安快樂的日子。小男孩長大後，納粹被推翻了，他繼續生活在東德的共產主義裡，畫著自己沒有感覺的社會主義畫作，遇到了這輩子的真愛，一直不知道但或許他心裡知道？這女孩的父親是當年寫下診斷賜死阿姨的幕後真兇婦產科醫生，但兩人卻保持真摯的情感，後來也慢慢發現這父親就是一種堅守基因正確健全的瘋狂者，就連自己的血親也無法放手，當女兒懷孕時，父親只能欺騙她身體的不健全而親手為其墮胎，看到此我想篇劇依舊採取這種不過度灑狗血的渲染但讓觀眾感受到這角色的內心堅持信念，為什麼有這麼多納粹軍官到了國際法庭可能還是不認為自己的做法有任何錯誤的原因所在。這父親因為意外拯救了俄國軍官的妻女，在他的闢護下又多活了幾年風光的生活。這兩口逃到了西德，在多次懷孕後發現父親竟然在墮胎時也破壞了女兒的子宮，只為了避免自己完美的基因會遺留在世與不夠格的基因相配？雖然那時候父親應該還不確定這小倆口的感情會如此堅貞，但無論如何還是要做最嚴謹的佈局？
故事從一個漂亮阿姨帶著小男孩(由Cai Cohrs飾演)在納粹時代的街道遊蕩開始，從逛美術館到坐公車到街道上，漂亮阿姨深受男人的注目，活在某種享受在藝術世界的幻想中，一場請公車司機們一同按喇叭的戲阿姨卻能在腦中聽到一場交響樂團的演出看出端倪，而一日小男孩在家中做功課時聽到阿姨的琴聲，到了客廳時發現阿姨脫光了衣服在鋼琴前彈奏，告訴小男孩Never look away, all that is true is beautiful. 這也是極為關鍵的一場戲，影響了小男孩的一生，阿姨重複彈著A這個音，偏執瘋狂的說著This sound, therein lies the whole power of music of life, of the whole universe.小男孩長大後也有些偏執瘋狂的找著屬於他的包含所有生命的、宇宙的一個解答，此片的藝術涵養豐富也在此呈現。阿姨是小男的藝術啟蒙者，在這Ａ音的找尋中，阿姨持續聽著這個聲音，拿起玻璃盤子敲著自己的頭，詢問著小男孩是否聽到了，卻也因其精神疾病被納粹帶走開始體驗到生命的無奈與難以理解。因看慣了電影的樂觀走向，我一直在期待的阿姨人生後面可以有些轉折有些變化，應該是可預期的最後被送往毒氣室死亡，卻一路在我內心抗拒著，總是期待可以有些變化與不同。
這時候男孩已經30歲了，依舊努力尋找自己的藝術語言，同時用岳父介紹的醫院清潔工作維持兩人的基本生活開銷，這小倆口就這樣繼續堅貞的情感，不知道這或許在那時代而言是可信的？但藝術家真能如何不變心嗎？或許是在還沒發跡之前可以？畢竟這故事採用的藝術家原型是Gerhard Richter，畫作的「模糊」風格便出自他，可能使用柔軟的刷子輕觸在畫好的作品上也可能使用刮刀塗抹，也在演員的操作上呈現。我猜想此片運用是非常寫實真實的故事編排，應該不至於為了童話般的愛情而犧牲對真實的選擇，只是說電影結束在藝術家終於冒出頭的時序上，並沒有呈現藝術家後面的生涯發展，畢竟原型Gerhard Richter也有三位妻子，應該也不是專情的藝術家形象。當我看到電影中這對貧窮夫妻依舊如初戀般對彼此關懷也沒被物質生活的品質侵擾時，我深受感動。畢竟妻子的原生家庭，其父親有著教授醫生的資歷與優渥生活，兩人的真情令我感動。
這種劃時代手法只能快速看過一個人的醫生也讓我想到了Ju Dou 菊豆，一般我不是太喜歡這類手法的作品，因為總覺得角色的細微處也無法有太多的著墨，此片兩人情感的合理性也就無法有更多的訊息核對了。但整體而言，此片拍攝細膩，也有一些主軸議題的探索，算是完整細膩的呈現，更是一部美麗好看的作品，在經歷生命的同時也真被藝術的美好所說服。好似在經歷了動盪年代，也能體會回到太平盛世的平安感，這是此片最難能可貴的呈現。
此片以一種壓抑沈重暗色調的氛圍陳述一個納粹時代下可能會有的另一種故事，雖然故事簡單好像從一開頭就能知道結果，但演員們還是有種魔力把我吸入緊張懸疑感中，重份感受到這些角色中可能會有的各種情緒。
一個母親與從小便失去的女兒重逢，在經歷一段母女生活後，原來這女人不是妳的女兒，甚至是妳的殺女仇人。一個深愛妻子的男人，共組家庭生活，當妻子開始行跡詭異，謎底揭曉後原來是納粹間諜。一個剛生子，遭逢失戀的女兒，要如何接受原來母親根本不叫名字。當秘密揭曉，這些投入真情的感受要如何讓人承受，才是人性最糾結的考驗，演員們沒有太多對白，全靠演技揭露這一切的困難，好沈重的無奈，感同身受的重擊。
Liv Ullmann的息影之作，給我餘韻繚繞不止的懷念。Juliane Köhler演出在自私與愧疚間的拔河兩難，呈現納粹間諜也可能被同情的空間。Sven Nordin是一位充滿愛卻被埋在鼓裡的丈夫，有時候謎底的揭曉會不會更殘酷更傷人呢？一個遭逢生命變化還為獨立穩定的女兒Julia Bache-Wiig又該如何面對另一個更大的秘密被揭曉，人的潛能與包容的空間或許永遠都會令人意外。
早已厭倦控訴納粹的電影，好壞絕對對立的故事看膩了，但此片還是給了我些意外。
選看此片的唯一原因，就是Jessica Chastain，然後一點點好奇動物園在納粹時期如何救人，但拯救猶太人電影故事架構實在太過一致，大概就是會有個邪惡的德國軍官，處處刁難好人猶太人，這種善悪對立戲碼實在很重複，不然就是在這種非常時刻如何看到人性的邪惡或是光輝，再不然就是人性考驗中的掙扎與選擇，公式就這幾種，所以我真是害怕看關於納粹猶太情節的電影，劇情都可預測，常常我會被這無聊感吞嚥。
此片算是多了動物，才有些新意吧。除此之外，大概就是這家人的幸運吧，能拯救這麼多猶太人，還能保有動物園，這動物園依舊存在，實屬幸運。
此片最令我有反應的一段戲是老公意外發現老婆與德國軍官的親密舉動時醋意大發，這部分令我的女性主義氣憤興起，要就人也是老公提議的，德國軍官會對他們的動物園還留有點善意，不就是因為對老婆有特殊情感嗎，在這種動不動就可以掉腦袋的時期，還這麼沒同理心的吃醋？就算是多數男人都有害怕戴綠帽的恐懼，但也太輕易露餡了吧，只能說這段戲讓我看的比較不無聊吧。
這樣的海報，我就是沒有招架能力，就算是又要講「納粹」故事（我個人實在看太多納粹相關電影，感覺太過老套到有點痲痹了）我還是有些好奇。觀影後，我第一個想法是，原來這真的是一部關於「能否進天堂」的故事，鋪成了這麼久，原來是宗教電影，到了最後一刻才恍然大悟。
這電影從二戰納粹故事來看，是一個有趣的佈局，三個主要角色來自不同的國家、不同的成長背景、對戰爭各有不同的視角，真的沒有「俗氣」可以想像的戰爭故事情節，三人就像海報一樣，像是被抓到調查局般接受受審的獨白，談論的是過去每一個行為當下的內心想法與感受，這樣的佈局真的是很厲害，完全補足了在小說內才會有的內心獨白說明的手法，穿插每個角色在過去的經歷與所作所為，這明顯屬於未來的獨白，不禁令我猜想是什麼樣的情境，原來是進天國前的審判，但不知道我是太固著在人世的經驗還是怎麼了？竟然沒在片頭就猜想到這是天堂審判，還在一個角色死後猜想可能那人在那當下沒真的被殺死（我是科幻片看太多了吧，而且還這麼固執，中英文片名都一直在破梗了耶？我真是腦洞不小。也可能是我想像的天堂審判沒這麼「人類化」吧？）直到打亮的鏡頭，我才知道是誰接獲的天國的開啟，我也才恍然大悟。
然後這有趣的手法，卻也是此片令我無法發自內心喜歡的主要原因，黑白影像，加上這麼鉅細靡遺的讓每個角色透過電影手法說出故事外，又給每個角色一段自白說明的機會，這實在嚴重的拖慢了速度，導致這電影令我感覺異常的拖戲，即便演員那些細膩的演出，一個神情一個動作地展現，依舊令我哈欠連連，真的太多太慢了點。雖然影片呈現多元思考觀點，值得令人反思，卻還是令我感受刺激不足，焦點不多豐富的錯覺。（明明真的很多立場觀點，呈現出有趣的衝突）
第一個出場的人物是法國警察局長Jules（由Philippe Duquesne飾演）表面上是一個旁觀戰爭的中立者，但有他僥倖與色心泛起而利用他人不幸的人性呈現，但沒多久就在兒子面前被射死，其中有很多的安排導演沒有太多的交代，或許只是想要呈現在戰爭中這類人的人性面吧。Olga是此片的女主角，一個俄羅斯女貴族，在戰爭期間因收留兩個猶太小孩進了集中營，究竟是什麼原因讓她非得照顧這兩個孩子不可，但她因此喪命的胸襟，在結尾震撼了我，過程中的演技令我驚訝不已，演技的細膩讓我感覺好萊塢演員有一大段距離了。德國蓋世太保Helmut（由Christian Clauss飾演）是一個血統純正天真的打手，也真的是乾淨的帥氣，選角也極為貼切，這樣的人雖然遇到戰爭的洗禮有些掙扎與衝突，但可以看到即便遇到死亡他的信念依舊沒有太大的動搖，這是非常寫實的呈現，人性真不是容易改變的，也不是真的遇到天災人禍就能改變什麼，這劇本寫得太好了，這幾個演員都演的超級好，好到會令我起雞皮疙瘩，怎麼有辦法演的這麼細膩，而且是複雜的人性糾葛。有些耐心，看這些演員的演技就值回票價了。
此片的攝影也是一絕，黑白影像之美，真的是一部適合放映在酒吧當做背景畫面的電影。這部電影有這麼好的素材，但我實在想不到該如何可以減少那個拖戲感，讓此片更好呢？雖然導演Andrei Konchalovsky以此片拿下威尼斯影展「最佳導演」銀獅獎，但還是希望這樣一部細膩的電影，可以更好呀。
P.S. 這是在寫文章找演員名字時，我突然發現我有搜尋障礙，竟然有種認不出某些角色長相的困難…是我對德國人的辨識有困難嗎？還是只是這些演員太厲害，眼神一變我竟然有辨識的困難？Philippe Duquesne應該是飾演法國警察局長這角色的演員吧？（到現在還不太確定）
奧斯維辛Auschwitz集中營在現在應該是多數知道納粹暴行者，不會不知道的集中營，但在50年代卻是多數德國人都不清楚的歷史地點，有著複雜的時空背景，才從世界大戰傷痛中走出來的德國人不想再觸碰傷口承認罪行，這是很容易被理解的心理狀態，而也是因為德國的特殊民族性，納粹對於每一位成員都有嚴謹的記錄文案，才能讓這樣的歷史事件能在十多年後開始被揭露，這電影講述的便是從無人知曉到世界聞名前這段揭露秘辛的過程。
謎底揭曉的過程肯定艱辛，需要幾個熱血不放棄的人類，這樣的情節不難想像，情節上並不新穎，但就了解歷史事件而言，這是富有教育思考意義的好電影。此片最令我驚豔的是德國人民族性的不同，做事的嚴謹與一絲不苟的精神價值，所以才對於是後的罪行控訴有這麼大量的資料，反觀其他國家的歷史，常常難有這麼完備的史料，留下來的歷史故事就可能有不少的偏頗吧？！
但此片並沒有展現我個人認為更有意義的社會各階層、各世代人不同心理歷程的複雜性，只將焦點放在幾個揭露這些案件的核心人物的心路歷程。從正義單純熱血的青年檢察官，到發現原來自己尊敬的父親也是納粹一員時的情緒崩潰有較多的鋪陳，其餘核心人物的心理層面也僅觸碰表層，記者被主角檢察官發現也在當時在集中營時才有一點點對於自己當時僅能冷眼旁觀有些琢磨，妻兒皆死於集中營的藝術家對家人的懷念還是選擇住在德國，女友被主角對於其父親也是納粹的憤怒驚訝外，並沒有更多地說明了。社會面向的剖析，也僅在於才從世界大戰傷口癒合的德國社會大眾並不願意這傷口又被撕開，更何況在那年代有哪一個德國人不是納粹呢？就這麼簡單，而所遇到的困境也頂多是拿取資料不易，似乎也沒有其他國家在追尋歷史事件時可能會遇到的生命危險？這都令我對德國這國家感到更為好奇。突然讓我想到台灣的尹清楓命案後來相關人等也都離奇死亡，若有心人真不願意某些事件被揭露，應該會採用非常手段，但此片中的阻礙卻只有在記者家丟石頭或是口頭上不支持的主管而已。我有這深刻的疑問，是那年代的德國人相對溫和很多？是德國人對資料的完整保留不遺餘力也不是真的不願意被發現？是我的思維太過陰謀論？是我被現代的政治懸疑電影也污染了？…等。因此此片給我一種老套，雖然處處看到用心拍攝，卻無法展現新意的可惜感。
又一部關於納粹迫害猶太人的電影，但不似過往的電影那麼悲情與批判，只是闡述戰爭時期被霸佔的物品如何物歸原主的過程，Maria Altmann此片的主人翁是難得能透過法律途徑取回自己家族收藏藝術品的幸運兒，由於她的身份特殊，是這幅名畫模特兒的姪女，比起其他收藏家在戰後要取回屬於自己的財產更有身份與引人同理，加上一位菜鳥律師的堅持，才能贏得此跨國官司。故事的呈現並不困難，但我猜測這表面上是一個個人與奧地利國家對戰的官司，背後一定有更多細膩的權衡關係才能得到這樣的結果，但一切都被簡化了，有些可惜。
此片一切光芒都在Helen Mirren優雅又幽默的演出，成功刻畫了一位固執又有獨特品味的可愛老女人，她獨特的性格特徵對照過去片段的剪接成為可被理解的特質，我覺得這是劇本成功地安排，或是Helen Mirren細膩的詮釋所致，原來感覺那些年輕情節的呈現有些老套矯情，似乎都可視為小瑕疵而被理解了。
此片在我看來最有感觸與聯想的是，這些在藝術史、音樂史、博物館、教科書等內才會看到的人名Arnold Schoenberg, Gustav Klimt, Sigmund Freud等，突然成了這主人翁年輕時家中會來往走動的親友，當然這女孩是來自當時奧地利的富裕上留家庭，平日所能會見的當然都是這些知名人士，只是會令我如此驚訝的原因是，這些我在不同地方看到的人名，我從沒想過他們是可以同時出現在某一個屋內，就算查年代、生活地點都能得知都是生活在同時期同地點的人，但我竟然忽略了那上流社會圈子是多麼的狹窄，能進窄門者寡，知名人士自然會物以類聚了，這點警覺像是給了我一記，突然意識到社會階層的差距之大，某程度也能理解德國納粹是基於什麼樣的能量而累積出來的，猶太人的聰明與能力太有壓迫感了，雖然他們只是這樣自然地展現自己的能耐。那些德國納粹軍官的嘲諷與壓榨或許是內心極大地自卑所累積出的怨恨。能量背後全然的因果很難一一知曉，卻給了我一個提醒。
不一樣的納粹故事
Quentin Tarantino使用有點科幻非真實的方式呈現歷史
甚至給觀眾一種奇異的接受"新"歷史故事的真實感
這是他總是教外界給予他"天才"封號的主因
可是納粹對我而言總是太老調牙的故事
還是難以激起我的興趣
在經歷過兩個半小時的"轟炸"後
我只感覺疲勞
為什麼對德國納粹這樣的題材
還可以激起Quentin Tarantino的一絲絲興趣呢?
On Air to NY
或許是看膩了納粹屠殺猶太電影
這電影呈現的是與其他不同的"實驗營"不同的奴役猶太人的部門
這是史上最大的偽造集團事件
所以被這營區管制的猶太人與其他concentration camps享有更多的福利
ex:有乾淨的床單,有床墊,有維持一般體重的食物…等
除了concentration camps該有的屠殺 虐待所帶來的感受外
這影片多了因為為納粹製造偽鈔而換取同營他人的生命安全卻因此幫助了納粹在各地能夠持續戰爭的主因
這因此成了最大的衝突
這部分呈現的有深度有廣度
此片也因此得到奧斯卡最佳外語片
只是我真的看膩了這類題材了
電影再細膩似乎也無法感動我了
除非這類題材電影能夠從不同的角度切入,或帶給我不同的驚喜才行吧
電影、表演直觀 